Mozart Requiem Confutatis Maledictis

Nureyev e Fonteyn Romeo & Juliet

Prokofiev - Romeo e Giulietta - Danza dei cavalieri

Johann Sebastian Bach - Passione secondo S. Matteo

Handel - Messiah - Hallelujah Chorus

TCHAIKOWSKY Concerto per pf. e orchestra op.44 n.2 piano LOREDANA BRIGANDI'

Barry Lyndon - Theme Sarabande

VIVALDI - LA FOLLIA

Si indica col titolo La Follia la Sonata n.12 Op. 1 in Re minore RV 63 scritta da Antonio Vivaldi. E’ una composizione ispirata nettamente a quelle del romagnolo Arcangelo Corelli (e più precisamente ai suoi lavori da camera), ultima del set di 12 risalente al 1705. Il tema musicale consiste in una serie di variazioni applicate alla struttura classica del tema musicale detto appunto Follia, il cui inventore si presume sia stato, nel diciassettesimo secolo, l’italo-francese Jean-Baptiste Lully; tale tema si compone di una progressione di accordi della durata di 16 movimenti secondo lo schema seguente (due accordi sul quindicesimo):

REm LA7 REm DO FA DO REm LA7
REm LA7 REm DO FA DO REm/LA7 REm

E’ un tema sul quale, tra gli altri, si sono cimentati anche compositori del calibro di Johann Sebastian Bach (la cantata “Mer hahn en neue Oberkeet” nel 1742) ed Antonio Salieri, il quale produsse ben 26 variazioni.

Handel - Messiah - Hallelujah Chorus

Cristiana Pegoraro suona Studio Rivoluzionario di Chopin

Scriabin Etude Op 8 No 12

Chopin, Nocturne, opus 27 n.2, piano solo

Il Commendatore Scene -- Losey's DON GIOVANNI

"Don Giovanni! a cenar teco m'invitasti", Mozart. Directed by Joseph Losey. Ruggero Raimondi (Don Giovanni), John Macurdy (Il Commendatore), Jose van Dam (Leporello). 1979.

Les uns et les autres (1980) - le boléro de Ravel -

Extrait du film "Les uns et les autres" de Claude Lelouch.

Bejart - Adagietto (Jorge Donn)

GUSTAV MAHLER

La Quinta sinfonia, in do diesis minore è del 1903. È anche l'unica sinfonia su cui Mahler tornerà più volte fino alla fine della sua vita, perché non era mai del tutto soddisfatto della strumentazione: la scrisse durante le estati del 1901 e 1902, ma la revisionò per ben sei volte, sia prima della "prima" del 1904 a Colonia, sia dopo, ritoccandone continuamente l'orchestrazione.

Consta di cinque movimenti, divisi in tre parti.

La prima parte è costituita dai primi due movimenti, fra loro tematicamente legati. Il primo è una marcia funebre in cui compare di nuovo in modo prepotente il gusto sardonico di Mahler (con una rielaborazione ironica del tema del destino della Quinta sinfonia di Beethoven); il secondo movimento, in forma sonata e in la minore, è in un tempo agitato e verso la fine presenta un luminoso tema in modo maggiore che tornerà nel finale della Sinfonia.

La seconda parte è costituita per intero da un vastissimo Scherzo in re maggiore, in cui le reminiscenze di Wagner si mescolano con quelle del valzer viennese: quasi un compianto anticipato per un mondo (quello della Vienna imperiale) che stava per finire, dieci anni prima de Il cavaliere della rosa di Strauss.

L'ultima parte della Sinfonia si apre con il famoso Adagietto, in fa maggiore, forse la pagina più nota di Mahler, utilizzato poi da Luchino Visconti per la colonna sonora del film Morte a Venezia: 103 battute affidate solo agli archi e ad un'arpa. Questa pagina detiene forse un record fra tutti i brani di musica classica: quello della maggiore differenza di durata che è possibile riscontrare fra le varie esecuzioni. Infatti, molti direttori affrontano (metronomo alla mano, più correttamente) questo Adagietto facendolo durare circa otto minuti (probabilmente anche Mahler stesso lo dirigeva così, come possiamo desumere dal raffronto con le incisioni del suo principale allievo, Bruno Walter), ma è possibile ascoltarne esecuzioni incredibilmente dilatate, come quelle di Hermann Scherchen e Bernard Haitink, che sfiorano addirittura i quattordici minuti. La sinfonia si conclude poi con un Allegro che riprende uno dei temi principali dell'Adagietto, eseguendolo in maniera molto più frenetica.”.

GUSTAV MAHLER - ADAGIETTO - DALLA SINFONIA N. 5

ANONIMO VENEZIANO - 1970

Enrico, un musicista della Fenice di Venezia che non è riuscito a diventare il grande direttore d'orchestra che sperava, avendo appreso di avere un male incurabile, decide di rivedere la sua ex moglie con cui ha anche avuto un figlio invitandola a Venezia. Non le rivela però di essere malato.

Lei, Valeria, acconsente nonostante il timore che la richiesta possa rivelarsi un tentativo di riconciliazione o peggio, un ricatto nei confronti del suo nuovo marito, un uomo maturo e benestante con cui lei si è rifatta una famiglia.
Enrico e Valeria trascorrono una giornata girovagando in una Venezia splendida ma profondamente malinconica e decadente, rivivendo i momenti passati insieme. Lei capisce di amare ancora Enrico. Nello stare insieme Valeria si accorge anche che lui sta male ed Enrico le rivela di avere ancora poco da vivere. Di fronte a questa notizia, Valeria si concede un'ultima volta, nella consapevolezza che oramai è troppo tardi per cambiare. Alla fine del film, quando termina la giornata insieme, i due si congedano consci che quella è stata la loro ultima volta insieme. Mentre lei si allontana, Enrico dirige l'orchestra di studenti con cui ha preparato l'esecuzione del celeberrimo Concerto in Do minore per oboe, archi e basso continuo di Alessandro (o Benedetto) Marcello.

Kate Bush - Wuthering Heights

QUANTE STELLE

The Mountain from Terje Sorgjerd on Vimeo.

Questo video è stato girato tra il 4 e il 6 aprile 2011 sul monte più alto della Spagna (3715 m), uno dei posti migliori al mondo per chi vuole fare delle belle foto alla volta celeste e alle stelle. L’obiettivo del video era fotografare la via lattea e i movimenti delle nuvole dietro le montagne.

Glenn Gould - Orlando Gibbons "Fantasy in C major" & "Allemande